ARTE

¿EMPEZAMOS DICIENDO QUE ES EL ARTE?

Una definición precisa indica que “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas por los hombres que intenten expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Es importante no confundir la artesanía de las “bellas artes”, pues las primeras se refieren a obras múltiples mientras que se consideran artistas a aquellos que crean obras únicas.

Para comprender un poco mejor qué es el arte, podemos ahondar en sus diferentes expresiones.

Según la historia con la aparición del Homo Sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y religioso, y con el paso del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas formas de ver el arte y de expresarlo, por esto el arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

El arte suele asociarse a una cultura desarrollada, pero esto es una equivocación ya que de desde los inicios de la humanidad pueden encontrarse expresiones artísticas, motivo que hace suponer que la vocación expresiva es innata a la raza humana, encontrando pinturas en la cuevas creadas por los hombres prehistóricos, que impregnaban las paredes de sus cuevas con dibujos que expresaban  a su manera el día a día de su vida cotidiana.

En la antigua Grecia se clasificaba el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía o literatura. En la Antigua Roma las artes se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas.

En el Renacimiento italiano de finales del S. XV se empieza a distinguir entre la artesanía, donde se producen varias obras  y las bellas artes, donde las obras son únicas, siendo en esta época donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte, donde vivieron magníficos artistas y nos dejaron las mejores obras y aún en nuestro días siguen siendo alaba en todo el mundo. Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento abriéndose a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la originalidad.

En el siglo XX el gusto de la culta ser muy influyente y cambiante, siendo una época de consumismo donde los artistas y sus obras son ignoradas y las nuevas técnicas de reproducción industrial destruye el carácter único y original de la obra de arte.

La arquitectura, se conoce como el arte de construir siguiendo un programa o plano, y empleando los medios diversos o recursos de los que se dispone. Las obras arquitectónicas varían a lo largo de la historia, precisamente por el uso de distintos materiales en su construcción. En síntesis, la arquitectura es el arte de planear y erigir estructuras. Esta expresión del arte es, quizás, una de las más diferentes; pues tiene un sólido basamento científico a diferencia de las otras como la danza y la música, y además responda a complejas técnicas y procedimientos. Por ello, solo se considera como “arte” una estructura arquitectónica si ésta expresa la cultura de una época, sus creencias espirituales y otros elementos constitutivos como las relaciones que entabla con el espacio donde se encuentra. Por ello, también se considera que la Arquitectura u obras arquitectónicas tienen la capacidad de conformar el espacio y transformarlo, y logra fusionar la belleza y la utilidad; puesto que una obra no será hermosa si no cumple el fin para el cual se diseñó.

En la Grecia antigua se incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía. Hay otras expresiones de arte moderno, que se han incluido durante la era moderna. Estas son el cine (conocido como el séptimo arte), la fotografía (conocido como el octavo arte, aunque algunos alegan que solo es una extensión de la pintura) y por último la historieta (conocida como el noveno arte, aunque algunos alegan que éstas son un puente entre la pintura y el cine). Se considera que hay otras expresiones artísticas aunque no se han denominado como tal, como la televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.

Concepto de Arte

El concepto de arte no es innato sino aprendido por ello,  la adquisición exitosa del concepto depende de ciertas experiencias que el niño experimenta en un ambiente de arte. 

La descripción de una actividad implica conceptos, y el reconocimiento de la idoneidad de la comprensión del concepto de arte por parte del profesor no depende en última instancia de su dominio del lenguaje en un contexto artístico o estético, sino más bien del tipo de compromisos existenciales que se exhibe en relación con los elementos de las obras de arte. 

Cuando alguien se pregunta acerca del concepto de arte, está realmente hablando de que el arte no puede ser definido. El arte se considera a menudo el proceso o producto de la disposición deliberada de elementos de una manera que apela a los sentidos o a las emociones.

Abarca una amplia diversidad de actividades humanas, creaciones y formas de expresión, incluyendo la música, la literatura, el cine, la escultura y la pintura. El significado del arte se explora en una rama de la filosofía conocida como estética.

Características del Arte

Si bien el concepto de arte de arte ha cambiado con los años, y tiene diferentes puntos de vista, el campo de la historia del arte se ha desarrollado para permitir categorizar los cambios en el arte a lo largo del tiempo y comprender mejor el proceso del arte su forma y configuración  por los impulsos creativos de los artistas.

Tener una sólida comprensión de la historia del arte, es importante para dilucidar las características del arte. Una de ellas es que para que exista el arte debe haber un público espectador interesado en su desarrollo y sus productos. El arte también refleja la cultura, el quehacer y la idiosincrasia de las naciones. 

Para crear en arte, se requiere tener al momento todo lo necesario para conectar y crear. Esto significa que los materiales del arte son sencillos, portátiles y ocupan poco espacio, también se empaquetan rápidamente. 

Para crear en el arte, se requiere ser ingenioso y atrevido, es decir abrir un lugar cómodo para trabajar donde el creador se sientas atraído por una planta, un animal, un patrón, una sombra o un movimiento. Igualmente, se debe comenzar cuando se siente alguna conexión. 

La práctica del arte favorece la conexión una y otra vez. La diferencia entre hacer arte en general y el arte en cualquier lugar en cualquier momento es la activación de la naturaleza creativa en cualquier momento. 

Significa practicar la forma de cambiar a una conexión creativa consigo mismos, con los demás y con el mundo viviente. Al igual que la meditación, esta es una práctica que fortalece la capacidad de cambiar rápidamente a la mente del arte con más elegancia y fluidez cada vez.

Los elementos y principios del arte son la base del lenguaje que se emplea para hablar del mismo. Los elementos del arte son las herramientas visuales que el artista utiliza para crear una composición. Tales como la línea, la forma, el color, el valor,  la textura y el espacio.

Los principios del arte representan los procesos que usa el artista, los elementos del arte para crear un efecto y para ayudar a transmitir la intención. Los principios del arte son el equilibrio, el contraste, el énfasis, el movimiento, el patrón, el ritmo y la unidad/variedad. El uso de estos principios pueden ayudar a determinar si una obra tiene éxito, y si  está terminada o no.

En general, se está de acuerdo en que un cuadro de éxito está unificado, aunque también tiene cierta variedad creada por las áreas de contraste y énfasis, está equilibrado visualmente y mueve el ojo del espectador alrededor de la composición. Así pues,  un principio del arte puede influir en el efecto y el impacto del otro.

CUALES SON LAS OBRAS MAS EXITOSAS EN EL     ARTE:

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

También conocida como La Gioconda, es una de las obras más conocidas del artista italiano Leonardo da Vinci y una de las más visitadas del mundo. Es un gran ejemplo de la técnica del claroscuro e hipnotiza por la enigmática sonrisa de la dama retratada. Actualmente se exhibe en el Museo Louvre en París.

2. La Última Cena, Leonardo da Vinci

Esta pintura de da Vinci es la representación de la última cena, narrada en el Evangelio de San Juan. Es una obra clave del Renacimiento y todo un tratado de perspectiva. La Última Cena está pintada al óleo sobre yeso, una técnica no utilizada antes en la pintura mural, por lo que su restauración ha sido un proceso complicado. Hoy en día se encuentra en La Iglesia de Santa Maria delle Grazie.

3. Guernica, Pablo Picasso

Guernica es probablemente una de las obras más trascendentes del pintor Pablo Picasso e igual una de las más impactantes por el tema que toca. A través de esta creación, Picasso ilustra la tragedia del bombardeo a la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española, por lo que se ha convertido en uno de los símbolos más destacados en contra de la guerra. Actualmente se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España.

4. Las Meninas, Diego Velázquez

Las Meninas es considerada la obra maestra de Diego Velázquez, el artista español del Siglo de Oro. Este óleo sobre tela de 1656 es la de mayor formato realizado por Velázquez. Con una composición en planos, que el artista logra representar por medio de las distintas entradas de iluminación, muestra una escena cotidiana de la corte de Felipe IV. En ella los límites entre pintura y realidad se desdibujan y sin precedentes se suspende el tiempo y el propio artista aparece dentro de la obra. Actualmente se exhibe en el Museo del Prado.

5. La Noche Estrellada, Vincent Van Gogh

Esta obra, por el famoso pintor postimpresionista, es una vista nocturna desde el sanatorio de Saint Rémy, lugar donde Van Gogh residió pocos meses antes de su muerte. La técnica del impasto es utilizada por el artista para mostrar una noche inquieta y vibrante, por medio del contraste entre el amarillo intenso sobre empastes azules. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

6. El Grito, Edvard Munch

Esta obra del artista holandés Edvard Munch es un ejemplo de la pintura expresionista, donde el paisaje se une al sentimiento del protagonista. Con un rostro deformado el entorno parece hacer eco de su expresión, que contrasta con un fondo naranja, donde dos figuras parecen alejarse sin percatarse del torbellino emocional que expresa la obra. Tiene varias versiones, la primera, expuesta en 1893, se encuentra en la Galería Nacional de Oslo.

7. Capilla Sixtina, Miguel Ángel

Encargada por el papa Julio II, la bóveda de la Capilla Sixtina es una obra singular de Michelangelo Bonarotti quien realizó esta magna obra sin ser considerado propiamente un pintor. En los nueves recuadros centrales se muestra un programa iconográfico de las historias del Génesis, desde la creación, la caída del hombre, el diluvio y el renacer de la humanidad con el Arca de Noé. Sobre las columnas, pintó cinco Sibilas y siete Profetas. Posteriormente el papa Clemente VII de Medicci le encargó pintar la pared del altar con el Juicio Universal.

8. Nenúfares, Monet

En el sótano del Museo de l´Orangerie se encuentran los famosos Nenúfares de Monet. Fue dedicado por el pintor a Francia como símbolo de la paz, luego del firmado del Armisticio de 1918. Es llamada “La Sixtina” del impresionismo. Muestra lirios en el agua, raíces y el reflejo de los árboles y de las nubes dando la ilusión del infinito natural.

9. La Persistencia de la Memoria, Salvador Dalí

Reconocido como una obra maestra del surrealismo por su atmósfera onírica representada por relojes que se derriten en medio del desierto. Alude al tiempo y a la medida de una eternidad que parece no conocer la humanidad. La inquietante creatura que se encuentra sobre la arena dibuja un perfil que probablemente es el del autor, Dalí, quien parece dormir y soñar toda la escena. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

10. Rueda de Bicicleta, Marcel Duchamp

La Rueda de Bicicleta es el primer ready – made de Marcel Duchamp, toda una serie de objetos que creó para desafiar las suposiciones que constituyen una obra de arte. En este ready – made Duchamp combina dos piezas de producción masiva, una rueda de bicicleta y un taburete, para crear una máquina sin funcionalidad alguna. Con esto en mente, Duchamp continuó seleccionando objetos prefabricados y llamándolos arte, acciones que cambiaron la experiencia del espectador y la óptica de lo que es el arte. Actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

OPINIÓN PERSONAL SOBRE EL ARTE:

Mi opinion del arte en todos sus aspectos es bueno, explico, el arte te deja expresar cosas que con nadie expresaras personalmente el arte es algo magnifico porque no mas con una linea o el lienzo blanco puede significar algo magnifico que solo a ti se te ocurre y poder expresar tus sentimientos atravez de un lienzo puede ser tu mejor opción para cuando estes muy triste.